Choragus

Icaro e la falena

2010-03-04T10:47:00.010+01:00

Domenica 7 marzo 2010 alle ore 17 al Teatro del Cerchio sono in scena con Icaro e la falena, nuova produzione TDC per i bimbi dai 3 ai 6 anni realizzata con Mario Mascitelli
Musiche originali di Maurizio Soliani e Michelangelo Flammia con la collaborazione di Guido Ponzini
luci di Antonio Cuccaro

Ringrazio Roberta Gabelli per la sua presenza in fase di lavorazione e per gli scatti fotografici che vedete qui sopra, nonché Yannick De Sousa Mendes per il sostegno costante (tecnico e morale). Un grazie anche a tutti i ragazzi del Cerchio, che sono una bellissima squadra.

Info e prenotazioni: info@teatrodelcerchio.it - 340.5234232

Icaro e la falena
Si può parlare, in maniera semplice e poetica, di nascita, trasformazione, morte e rinascita ai bambini piccoli? Quante volte, nella condizione di adulti, ci si trova a dover, con parole comprensibili, spiegare ai nostri bambini che quella persona non c’è più o che c’è un bambino piccolo nella pancia che presto nascerà. Ci si accorge, in quel momento, che le parole da trovare non sono semplici come vorremmo e che il ciclo della vita, in tutta la sua meraviglia, è sempre un argomento delicato da trattare pur se, lo stesso, rappresenta quasi sempre un passaggio fondamentale nella crescita di apprendimento di un bambino e, per questo, merita una attenzione particolare soprattutto in presenza di una perdita affettiva improvvisa.

L’idea dello spettacolo nasce dall’unione di due storie conosciute. Quella del volo di Icaro per scappare dalla sua prigionia, dopo aver costruito il labirinto del Minotauro insieme al padre, e quella della falena che nel suo unico giorno vitale insegue la fiamma di una candela e viene consumata da quello splendido bagliore. Ne è nata così una storia di curiosità ed amicizia tra un inventore desideroso di “scappar via” dai suoi continui ragionamenti ed un bruco che presto diventerà falena e vorrà insegnargli a volare per poter raggiungere quella meravigliosa palla infuocata chiamato sole. Sarà dunque un finale triste? Assolutamente no, la storia continuerà nella stessa maniera in cui, la natura, ci permette quotidianamente di assistere al miracolo della vita.

schizzo per un GIACENTE

2009-11-18T10:47:00.007+01:00

Le foto e le note di lavoro di questo schizzo che ha debuttato al Teatro Europa di Parma il 1° novembre 2009.

schizzo per un GIACENTE

selezione drammaturgica e corpo scenico: Loredana Scianna
selezione drammaturgica e corpo vocale: Marco Musso
spazio scenico, materie e azione artistica: Giuliana Di Bennardo
creazione sonora Micro Concrete: Maurizio Soliani (pianoforte, live sampling) e Guido Ponzini (oggetti)
vettore scenico: Adriano Engelbrecht
creazione luci e tecnica: Yannick De Sousa Mendes

Tutte le persone che hanno lavorato a questo progetto sono co-autori

spettacolo inserito nell'iniziativa IL RUMORE DEL LUTTO a cura di Maria Angela Gelati e Marco Pipitone
evento organizzato con il patrocinio del Comune di Parma

residenza eUROPA tEATRI 2009

Teatro Europa | domenica 1 novembre 2009 | ore 21.15

Note sulla selezione drammaturgica

“Sei in piedi davanti alla scrivania e stai sistemando delle carte e fai cadere qualcosa. Solo che non lo sai. Ci vogliono un paio di secondi prima che tu lo capisca e anche allora lo percepisci solo come distorsione informe dello spazio brulicante intorno al corpo. Ma una volta che sai di avere fatto cadere qualcosa, senti il rumore che fa sul pavimento, tardivamente. Il rumore si fa largo attraverso un'immensa rete di distanze. Senti l'oggetto cadere e nello stesso istante, più o meno, sai di cosa si tratta, ed è una graffetta. Lo capisci dal rumore che fa sul pavimento e dalla memoria recuperata dalla caduta stessa, l'oggetto che ti cade di mano o scivola oltre il margine della pagina alla quale era attaccato. E' scivolato via oltre il bordo della pagina. Ora che sai di averlo fatto cadere, ricordi com'è successo, o ricordi a metà, o forse lo immagini, o qualcos'altro. La graffetta colpisce il pavimento con una estremità poi rimbalza sull'altra, leggera e senza peso, un rumore per il quale non c'è parola onomatopeica, il rumore di una graffetta che cade, ma quando ti chini per raccoglierla non c'è.”
(Don De Lillo, The body artist, 2001)

Due parole per il romanzo: lui (Rey) e lei (Lauren) vivono assieme, fino a quando lui decide improvvisamente di farla finita con la sua esistenza. Lei percepisce quest'assenza in maniera drammatica, fino a incontrare (immaginare?) uno sconosciuto nella sua casa. Lentamente, il dolore per la scomparsa del coniuge lascia il posto all'analisi delle tracce di questa strana, inquietante presenza nella sua casa.

Rey e Lauren non sono una coppia comune, sono entrambi artisti, e non a caso. Nel romanzo di De Lillo e nella nostra rielaborazione, la riflessione sull’arte è prioritaria quanto la tematica sul lutto e l’assenza.
E ancora: la vita non è separata dall'arte, l'arte consta della stessa materia della vita.

Nel lavoro principale che vedrà la luce tra qualche tempo e intitolato Giacente, le parole del romanzo non compaiono mai, è tutto affidato a movimento, suono e immagine.

In questo schizzo preparatorio abbiamo lavorato proprio su ciò che è stato rescisso: la parola. Le materie utilizzate per l’aspetto visivo sono quelle prescelte per tutto il lavoro presente e che sarà: gesso e creta.

Schizzo per un GIACENTE

Tra le diverse fasi del dolore che attraversano Lauren, abbiamo operato una scelta e abbiamo colto il momento in cui lei guarda in volto la propria sofferenza oggettivandola fuori di sé:
Lauren dà un nome al suo dolore e il nome è Mr. Tuttle;

Mr. Tuttle è apparentemente una creatura in carne e ossa, ma non importa se sia frutto dell’immaginazione di Lauren o meno: quando subiamo una perdita, lo strappo lo sentiamo nella nostra carne come un morso, fisico, concreto, dilaniante;

Mr. Tuttle si esprime in modo tautologico. Lauren gli chiede “Di’ qualche parola” e lui risponde “Di’ qualche parola”. Come quando ci si interroga sul proprio dolore e si gira in tondo: non ci si può rispondere poiché la domanda si ripresenta incessante, senza soluzione;

Mr. Tuttle compare misteriosamente, e altrettanto misteriosamente – a poco a poco – se ne va. Come quando ci si alza una mattina, si vive la giornata, si arriva fino a sera e ci si accorge che, per la prima volta da un evento terribile, non ci abbiamo pensato per qualche ora. È una sorpresa. Il pensiero asfissiante che ci domina dal risveglio al sonno ci ha lasciato per un po’. Prendiamo atto di questa distanza, e ricominciamo lentamente a vivere.

Ci fermiamo qui. Il nostro schizzo non narra, non riassume, non descrive. Piuttosto immerge direttamente in questo stato di cose.

(Marco Musso e Loredana Scianna)

Note sullo spazio scenico del Giacente

Due elementi geometrici configurano lo spazio scenico per il Giacente.
Due triangoli isosceli.
Iscoscele: eguale, gambo.
Fusto che sostiene foglie, fiori, frutti.
L'elemento verticale, un gambo disassato, fiorito di colore, da tenere, da mantenere.
Dalla sua destabilizzazione si propagano nello spazio molteplici traiettorie che intersecano quelle del piano orizzontale: un gambo fiorito di carne e materie cangianti.
Materie che il corpo esplora, impregna, modifica.
La materia dice il proprio racconto.
Quale differenza fra il corpo dell'artista e quello scolpito?
Sono identità transitorie che producono la loro traccia con il loro modo di essere.
È un corpo orant quello che dice: “parla con la sua voce, fallo per me, so che ne sei capace, fallo per me.”
Egli formula una preghiera perché l'atto artistico conduca l'orant verso il suo opposto: il gisant.
Giacente: senza movimento, supporto di abbandono dove il corpo acconsente alla propria materialità e alla propria metamorfosi.

Nel 1263 e 1264 Saint Louis dispone le tombe dei re di Francia inumati a Saint Denis: i Merovingi e i Carolingi a sud, i Capetingi a Nord e decide di porre sopra ogni sepoltura una lastra di pietra scolpita. Altorilievi che rappresentano i sovrani vestiti in modo quasi identico e configurati allo stesso modo: gli occhi aperti e i gesti calmi. Il giacente è per la protagonista Lauren elemento di elaborazione del dolore e del lutto. In quest'ordine di idee, come dice Dürer “non si può dipingere un albero se non si è un albero”. Lauren esperisce la morte elaborandone la materia stessa, materia fra le altre materie. Come dice bene Maurice Merleau-Ponty in Sens Et Non-sens “c'è un rapporto fra la costituzione schizoide e l'opera di Cézanne, perché l'opera rivela un senso metafisico della malattia, la schizoidia come visione del mondo ridotto alla somma immobile delle apparenze e come come sospensione dei valori espressivi, perché la malattia cessa allora di essere un fatto assurdo e un destino per diventare una possibilità generale dell'esistenza umana quando essa affronta conseguentemente uno dei suoi paradossi - il fenomeno dell'espressione - e perché infine è tutt'uno in quel senso essere Cézanne ed essere schizoide"

(Giuliana Di Bennardo)

Sulla creazione sonora di Micro Concrete
A partire dalla ricerca sulle sonorità degli oggetti intrapresa dai compositori della tradizione contemporanea, il progetto di Micro Concrete si articola in uno studio delle nuove tecnologie declinate nello sviluppo di un genere che si può definire “elettro-concreta”. Nell'ambito di una formazione raccolta qual è il duo vengono scoperti e tracciati universi sonori attraverso l'utilizzo esclusivo di oggetti (di uso comune, di recupero, utensili di vario tipo) con l'intervento di strumenti acustici (viola da gamba e pianoforte). L'elemento elettronico interviene nel semplice campionamento di frammenti e suggestioni, poi rielaborati on-stage con l'utilizzo di un multieffetto touch screen. Tutto ciò che viene creato live è plasmato in diretta, senza utilizzo di basi pre-registrate. Questo si traduce specialmente nella volontà di utilizzare oggetti ed elementi direttamente presenti nel luogo della performance e di pertinenza drammaturgica. Una ricerca volta all'innovazione per creare una musica che nasce dalla materia e dal luogo che ci circonda.

(Maurizio Soliani e Guido Ponzini)

COMPRATELO!

2009-06-05T11:23:00.011+01:00

"Il papà delle favole" è in vendita da oggi (5 giugno) e fino al 5 luglio con la Gazzetta di Parma.

I proventi saranno devoluti al Reparto di Oncologia Pediatrica dell'ospedale Maggiore di Parma.

Tutta la "ciurma da favola" che ci ha lavorato non ha percepito alcun compenso.

Per chi abita lontano da Parma, l'Ufficio Diffusione della Gazzetta di Parma provvederà a spedire il volume+cd dopo aver ricevuto copia del versamento di euro 7,90 sul conto corrente postale numero 10869436 intestato a Noi per Loro Onlus via Pietro Rubini 12 43125 Parma.
Dovrete trasmettere la ricevuta del versamento al fax 0521.225544 oppure inviarlo via e-mail a diffusione@gazzettadiparma.net.

GRAZIE A TUTTI!

Il Papà delle favole in edicola dal 5 giugno!

2009-06-01T18:46:00.009+01:00

DAL 5 GIUGNO AL 5 LUGLIO 09 E' IN EDICOLA CON LA GAZZETTA DI PARMA l'audiolibro "Il papà delle favole"

Ho imparato a leggere quando avevo 5 anni e non ho mai smesso di divorare pagine su pagine. I miei genitori mi hanno cresciuta narrandomi infinite storie, mio papà in particolare leggeva facendo le voci di tutti i personaggi. Non solo. Lui mi racconta sempre che quand'era piccolo, in assenza di grandi mezzi e di giocattoli, il suo passatempo preferito era quello di inventare avventure fantastiche da raccontare ai suoi fratellini minori...peraltro a puntate!
Non potevo restistere alla richiesta di Cesare di collaborare a questo audiolibro: un papà che scrive favole per le sue bimbe mi ricordava qualcosa di molto intimo del mio vissuto e dei miei affetti.
Oltre a questo, l'ottima causa a cui è votato il progetto è stata un'enorme spinta alla sua realizzazione.

Sabato scorso, durante la presentazione, ho avuto qualche serio problema a non mostrare commozione. Il ricavato del libro sarà devoluto all'associazione "Noi per loro" e quindi ai bambini dell'oncologia pediatrica. Il Prof. Izzi, primario del reparto, era presente. Ha avuto parole semplici e sobrie per descrivere brevemente la realtà quotidiana in cui è immerso, ma credo siano bastate a tutti.

COMPRATE QUESTO LIBRO.

Ci sono situazioni immensamente dolorose in cui non si può fare altro che attendere. In questo mentre, si può sperare e si possono raccontare storie.

Noi, il poco che potevamo fare lo abbiamo fatto e continueremo a farlo.

Dedico questo libro alla mia splendida famiglia, in memoria della sorellina più piccola di mio papà, mancata a soli due anni, di cui porto il nome.

Il papà delle favole

2009-05-28T19:27:00.011+01:00

Questo è stato un lavoraccio! Di quelli che ti tengono svegli fino a orari assurdi e che ti riempiono il cuore con amicizie nuove.
Il mio sodalizio con Fogliazza si è arricchito di nuove persone che spero di poter avere vicine ancora per un bel po'. Cesare Pastarini, giornalista e padre di due bellissime bimbe, ha cominciato a scrivere favole proprio per loro; Gianluca Foglia, anche lui padre di due fantastici bimbi, non poteva sottrarsi alla richiesta di un amico di disegnare i personaggi per il progetto editoriale.
Io sono arrivata dopo (e li ringrazio per avermi coinvolta), a dare la voce narrante a ragni, orsi, trichechi, orsetti, frigoriferi, ferri da stiro ecc.. ecc... insieme agli attori de ilTeatrodiMinosse e OHT.

L'audiolibro che viene presentato al Teatro Europa è un autentico gioiello, realizzato con un entusiasmo che è difficile descrivere, ma che salta fuori da ogni pagina. Insomma, CI SIAMO DIVERTITI UN SACCO!

E' in edicola con la Gazzetta di Parma dal 5 giugno al 5 luglio 09 e il ricavato sarà interamente devoluto all'Associazione NOI PER LORO, che si occupa di bambini con malattie oncologiche.

Tutti noi abbiamo lavorato gratis, eccoci qui:

Autore: CESARE PASTARINI
Illustratore: GIANLUCA FOGLIA
Musiche originali: MICHELE TRIGGIANI
Progetto grafico: ALESSIA LEPORATI

Direzione vocale: LOREDANA SCIANNA

Attori:
FRANCESCA BUCCIERO
ANDREA CIRILLO
UMBERTO FABI
FRANCESCA GENTILINI
SIMONE MARAFETTI
MARCO MUSSO
MICHELA OLLARI
ALESSANDRO RIPASARTI
LOREDANA SCIANNA

Colgo l'occasione per ringraziare anche Antonio Verderi, che ha effettuato le registrazioni e che rimane il mio fonico preferito!

Presentiamo il tutto con una narrazione sabato 30 maggio 09 alle ore 16.30,
VI ASPETTIAMO!

un bacio a mezzanotte (non ti fidar di)

2009-04-16T16:49:00.005+01:00

un bacio a mezzanotte (non ti fidar di)

divertissement tragicomico-semovente alle spalle dell'Artista Precedentemente Noto come Principe

esito laboratorio di livello avanzato

a cura di Davide Rocchi e Loredana Scianna

venerdì 17 e sabato 18 aprile 2009
Teatro Europa di Parma
ore 21.15

attori

Chiara Agostini, Greta Bertolotti, Francesca Cantoni, Maria Luisa Cattabiani, Barbara Floretti, Lucia Furlattini, Chiara Marieschi, Carlo Andrea Oddi, Michela Ollari, Maddalena Petraroli, Giulio Recusani, Gavino Sanna, Patrizia Tiberti, Cecilia Ubaldi, Rossella Volta, Francesca Vitali, Andrea Zanardi, Sara Zanotti

danzatori

Francesca Adorni, Alessandra Albini, Lenin Aponte, Carlotta Ferrarini,
Samantha Maccari, Cinzia Russo

voice off: Alessandra Sciarra

scene, costumi e coreografia: Davide Rocchi

ideazione e realizzazione abito-scultura: Davide Rocchi e Luigi Davi

il modello simil-Prince della foto: Lenin Aponte

Shot by: Fabrizio Cassoni

Tutto quello che dovete sapere è: non c'è niente da capire. E' un divertissement puro e semplice intorno al tema del bacio.

Unico indizio per trovare uno spunto di senso (se proprio dovete....): la Bella Addormentata sogna beatamente. Guai a chi tenta di svegliarla.

Guai a chi assaggia la polpa della mela, quel primo morso succoso lo ricerchiamo per sempre nelle labbra dell'altro, dimentichi del timore che si porti dietro conseguenze fatali...

P.S.: ci vuole un bel coraggio per debuttare di venerdì 17!

caffè scorretto

2009-04-15T11:59:00.003+01:00

caffè scorretto
prova aperta con gli allievi del laboratorio trimestrale di teatro
a cura di Loredana Scianna

con
Monica Arcadu, Margherita Chiari, Elisa Longeri, Francesco Pazzaglia, Marco Scortichini, Elisabetta Titone, Anna Maria Tosto

mercoledì 15 aprile 09 ore 21.15
ingresso libero

Vi mostriamo come abbiamo lavorato in questo breve tempo insieme e come abbiamo costruito un frammento scenico da aprire al pubblico. Abbiamo girato intorno al tema della “normalità”. Cosa c'è di più normale di alzarsi al mattino e farsi un caffè? Eppure la normalità è un concetto dai contorni labili, più ci si addentra e più il confine si confonde. Vi chiediamo di aiutarci, di regalarci una parola per divagare in scena: cos'è per voi la “normalità”?

...ecco: scrivete qui sotto una parola (sostantivo, verbo, quello che vi pare, anche una frase molto breve) che voi associate alla vostra NORMALITA'.
Cos'è normale per voi? La NEBBIA di pianura? CANTARE appena svegli? LEGGERE prima di dormire? ARRABBIARVI con il vostro capo? Il colore ROSSO che indossate abitualmente?

Insomma, avete capito.

Le vostre parole ci servono per un esercizio scenico di improvvisazione che ha per obiettivo un discorrere per divagazioni.
Avete presente la normalità di incontrare qualcuno per caso e parlare per qualche minuto di assolutamente niente?
Quella cosa lì.

VAFFANCUORE

2009-04-15T11:27:00.006+01:00

Ancora un ottimo risultato per i ragazzi del Liceo Scientifico Ulivi che mi seguono dallo scorso anno: l'interclasse del laboratorio ha partecipato al bando della Provincia di Parma riservato alle scuole superiori di secondo grado che aveva per tema “Il mondo dell’affettività e l’affettività nel mondo” secondo il seguente criterio:
"La proposta è finalizzata a consentire ai giovani di sperimentare la dimensione dell’affettività in relazione alla costruzione del sé, della propria immagine sociale, alle dinamiche relazionali ed ai rapporti amicali/amorosi, sviluppando una proposta correlata ad una riflessione sui modelli affettivi che la società (presente e/o passata; italiana e/o straniera) propone."

Sono andati in scena lo scorso 22 marzo e hanno ricevuto il II premio del bando per la realizzazione del loro spettacolo VAFFANCUORE.

BRAVISSIMI!

Questa la presentazione del lavoro:

VAFFANCUORE
Laboratorio Teatrale Liceo Scientifico “G. Ulivi” di Parma

docenti Giovanni Bandieri e Gianna Raschi

conduzione e regia Loredana Scianna

di e con

GLENDA ALBERTELLI, CARLO ALBERTO BENASSI, SOFIA BRAGA, MARIA VALERIA BRUNI, FILIPPO CAVIRANI, MICHELE CANALI, EMILIO CUNIAL, FEDERICO FORAPANI, SOFIA MERCADANTI, CHINEDU MORRIS BRINO, MATTEO MUSINI, CHIARA LUISI, FRANCESCA ODDI, SILVIA ROSSI, CLARISSA ZANICHELLI, MATTIA ZIRRI

I testi dello spettacolo sono tratti da ciò che hanno scritto i ragazzi
e da una ricerca sui blog dei loro coetanei

Quando ho proposto ai ragazzi di lavorare sul tema dell'affettività giovanile qualcuno mi ha risposto: “Ancora? Ma basta!”.
E a quel punto la direzione del lavoro era già chiara: nessuno di loro voleva essere accorpato a una categoria (la generica definizione di “giovani” con tutto il corollario a corredo...).
La fotografia che abbiamo scattato non ritrae una massa, ma un gruppo di singoli individui con una personalità già ben visibile. Con qualche tratto comune come l'assoluta idiosincrasia per le bugie, a maggior ragione per quelle che gli “adulti” somministrano a mo' di ammaestramento etico-morale, senza peraltro crederci troppo nemmeno loro, nonché la capacità di destreggiarsi in un mondo relazionale complicato senza cedere ancora al disincanto.
In questo, molto probabilmente, sono più bravi di noi.

Contro la violenza sulle donne

2009-01-20T20:21:00.004+01:00

Questa è l'immagine principale della campagna di comunicazione tratta dal lavoro dei miei ragazzi di scuola superiore per il bando Colasanti-Lopez.
Grazie ragazzi, per quello che avete fatto e per quello che siete.

Un abbraccio collettivo fortissimo.

2009-01-09T20:11:00.003+01:00

La Promessa

2009-01-04T15:16:00.004+01:00

Per chi ricorda e per chi ancora non sa.
Questo spettacolo è stato un lungo lavoro per Umberto e me, le bellissime musiche sono di Maurizio Soliani.

Promo_Video "DIFETTO DI FABBRICA"

2009-01-03T09:11:00.012+01:00

E' in rete il promo dell'atto unico "DIFETTO DI FABBRICA", un click sul titolo di questo post vi porterà direttamente su youtube per vederlo.

DIFETTO DI FABBRICA

Spettacolo teatrale, atto unico
Progetto, testo e disegni:
Gianluca Foglia “Fogliazza”
Interprete: Umberto Fabi
Con la partecipazione straordinaria di
Adriano Zamperini
Regia: Fogliazza e Umberto Fabi
Collaborazione creativa: Loredana Scianna
Luci: Lucia Manghi
Video: Luca Busi
Musica: Emanuele Cappa

vai alla scheda completa:
http://www.tapirulan.it/blog.php?username=fogliazza&cat=151

foto e altro su: http://difettodifabbrica.blogspot.com/

Domanda...

2008-12-26T15:32:00.006+01:00

Ciao a tutti.
A volte capita di avere un'intuizione che, per quanto piccola, può rivelarsi un po' "diversa" da quanto siamo abituati a vedere/sentire/fruire/ecc...

Ho un'idea (teatrale e pedagogica) per una produzione che riguarda sia i bambini che gli adulti. Sto ancora cercando di capire chi può lavorarci, nel frattempo cerco un luogo fisico in cui mettere in prova l'evento scenico.

Vi chiedo solo di lasciarmi un suggerimento sul "dove", o di spargere la voce.
Grazie e BUONE FESTE!

Difetto di Fabbrica_Catena di smontaggio

2008-12-17T21:17:00.005+01:00

A cosa "serve" il teatro?
A evocare e smuovere dal profondo, utilizzando un linguaggio di sintesi che non può (e non deve, a mio avviso) "spiegare" ciò che si intende dire. Lo si dice e basta, con spazio-immagine-suono-corpo-voce-azione in un universo testuale fatto di mille particolari che non colpiscono sempre o necessariamente una zona "conscia".

DIFETTO DI FABBRICA parla di Stanley Milgram e del suo esperimento volto a dimostrare che la zona buia che ognuno (nessuno escluso) ha dentro di sé può diventare uno strumento duttile in mano al potere. E così, persone assolutamente NORMALI possono diventare senzienti di fronte a un ordine aberrante, compiere azioni contro la propria morale, azzerare la capacità di giudizio e dunque di scelta.

DIFETTO DI FABBRICA dice che questa possibilità trascende l'appartenenza sociale e culturale, le differenze di sesso e di genere, il contesto storico.

Abbiamo fatto uno spettacolo, non un comizio, e quindi abbiamo cercato di rendere tutto questo con il mezzo che abbiamo scelto.

L'ombra di Umberto sui disegni di Gianluca dice molto più di quanto non si potesse rendere a parole. I "tic" del personaggio Saler - il torturatore - segni esteriori di un'interiorità compressa che se ne scappa dove può - sono più efficaci di ogni altra dichiarazione.
La rete di ferro che fa da tavolo a Saler e vibra come un corpo scosso dalla corrente richiama mille altri possibili scenari di sofferenza.
Questo per quanto riguarda le scelte di regia, fermo restando che il testo scritto da Gianluca Foglia, i suoi disegni, e la sensibilità attoriale di Umberto Fabi erano già un ottimo materiale di partenza.

Ribadisco l'assoluta piacevolezza del lavoro e il confronto vivace e pieno di stima reciproca che ci ha unito in questo periodo, perché lo considero una condizione rara. Felice anche del contributo impagabile del Dott. Adriano Zamperini, psicologo sociale nella vita e per l'occasione attore di insospettabile credibilità nei contributi video.

Mi rifaccio a lui per per raccontare un episodio e per fare una considerazione finale. Nelle varie revisioni che hanno fatto del testo iniziale una drammaturgia teatrale, una delle varianti arriva direttamente da Adriano e dal suo intervento davanti agli alunni di scuola superiore in una conferenza preliminare sull'assenza del reato di tortura in Italia: nelle moderne "democrazie" - questa in breve la sua tesi - si tende a "edulcorare" alcuni concetti spiacevoli o portatori di significati fortemente negativi. Insomma, è disdicevole chiamare le cose con il loro nome quando aprono scenari sconvenienti. Per questo motivo, nello spettacolo il "Torturatore" viene opportunamente ribattezzato "Educatore Cognitivo"

La battuta del personaggio torturatore Saler, per elevare la valenza del proprio mestiere, inizialmente recitava così: "Vogliamo allora definire il mestiere del torturatore con una terminologia più consona?"

Dopo l'intervento di Adriano l'abbiamo riscritta così: "Vogliamo allora definire il mestiere del torturatore con una terminologia più consona a una Democrazia?"

Come la nostra, magari...

Aggiungo: proviamo a chiamare le cose con il loro nome, a non cedere alla lusinga delle perifrasi.

Questa quiescenza collettiva, in cui "non si può dire", sta azzerando la nostra coscienza. Smontiamo questa catena.

DIFETTO DI FABBRICA

2008-12-07T09:43:00.005+01:00

Ho avuto il piacere di lavorare con Gianluca Foglia e Umberto Fabi a questo spettacolo, prodotto dalla Provincia di Parma per il Festival dei Diritti Umani.
Un piacere autentico e condiviso, per il modo in cui abbiamo cooperato alla realizzazione di un evento che sicuramente trascende tutti noi per l'importanza della tematica proposta.

Se qualcuno ancora non lo sapesse, l'Italia è l'unico paese in Europa a non prevedere il reato di TORTURA nel suo ordinamento giuridico.

Pochi di voi conosceranno il nome di Stanley Milgram, autore dell'esperimento di cui lo spettacolo parla.

E' necessario imparare a riconoscere quello che Hannah Arendt descrisse tanto bene ne "La banalità del male": che è inutile andare a caccia del "mostro" quando la nefandezza degli atti appesta la nostra umanità, poiché la possibilità di compiere un male estremo è insita nella nostra NORMALITA'.

Vi aspettiamo al debutto
venerdì 12 dicembre 2008
alle ore 21.30
al Teatro Europa di Parma
l'ingresso è libero

E' importante.

Click sul titolo, per saperne di più.

Giove, Europa (Teatri) e le vacche magre

2008-11-16T09:49:00.006+01:00

Narra Ovidio, che Giove, innamoratosi di una bellissima fanciulla di nome Europa, escogitò un piano per rapirla. Dopo aver chiamato Mercurio ed avergli ordinato di far scendere i buoi di Agenore (padre di Europa) verso la spiaggia, dove la fanciulla era solita recarsi con le sue compagne, Giove si trasformò in un candido toro. Europa conquistata dalla bellezza e dalla mansuetudine dell'animale gli si sedette sul dorso. Subito il toro si alzò ed iniziò a correre velocemente verso il mare...

"Europa" rapita dai sensi siamo noi, il plurale di "Teatri" la nostra vocazione.

Abbiamo creato il marchio OFF perché:

- il Teatro Europa è nella periferia cittadina;

- i linguaggi proposti sono fuori dalle grandi circuitazioni ufficiali;

- questa zona liminale ci dà l'enorme libertà di continuare a sperimentare sulle nostre visioni e ad accogliere quelle altrui.

Per riprendere la metafora bovina, dirò anche che questo è un tempo buio per la cultura, altro che un magnifico toro candido, questo è un tempo di vacche magre. Poco sostegno all'arte come nutrimento di un tessuto connettivo, quello sociale, che avrebbe un estremo bisogno di attivare il pensiero. Scarsa coscienza da parte delle imprese del pericolo che stiamo correndo (mentre loro rincorrono operazioni di pura immagine, grandi eventi spot che non "servono" realmente a nessuno).

"Art discount" è una sintesi comprensibile e dichiaratamente ironica, un ossimoro coniato sulla qualità delle nostre proposte + l'assoluta accessibilità delle stesse.

La parte economica di questa operazione prevede questo:
chiediamo ai piccoli commercianti (alla gente tutta...) di dare 1 euro a sostegno della nostra attività, in cambio di 2 euro di sconto sul costo del biglietto per gli spettacoli della stagione.
Letteralmente: paghi 1, prendi 2.

Vale a dire: DIAMO PIU' DI QUANTO CHIEDIAMO.
E non solo, vi assicuro, in termini monetari.
Ditelo a tutti, noi siamo qui.
www.europateatri.it

OFF - art discount

2008-11-10T11:27:00.010+01:00

Siamo un teatro Pop.
Quantomeno nello spingere il nostro sguardo fuori dall'autoreferenzialità intimista dell'arte.

La definizione di teatro OFF si attaglia bene ad un contesto che:
- si propone come alternativa fuori circuito
- coltiva le nuove sintassi della scena
- accoglie e narra altre storie

Vogliamo un teatro fruibile, totalmente immerso nel nostro tempo, accessibile a tutti gli strati sociali di una realtà multiforme e che sappia coniare le parole che ancora mancano.
La gestazione di un grande ventre che codifica forme nuove è certamente lunga e paziente, ma opponiamo il desiderio alla paura del vuoto, la necessità al pre-confezionato.
Il nostro art discount non lesina sulla qualità dei prodotti, al contrario, cerca, accoglie e offre soluzioni alternative.

Se volete dare un'occhiata da vicino questi sono gli appuntamenti:

Mercoledì 12 novembre alle 11.30 presentiamo la stagione 08/09
Sabato 15 novembre inaugurazione alle 21.15

Coraggio...NON COSTA NULLA!

"Dipinti d'Amore" a Torrechiara (all's well that ends well )

2008-10-13T10:48:00.003+01:00

Il Festival Verdi e la Mostra sul Correggio: se non siete di Parma non potete immaginare l’entità di questo scontro fra Titani.
Schiacciati tra i due come fette di ottimo salume nostrano c’eravamo noi: i quattro Apocalittici Umberto Fabi, Giovanni Amighetti, Guido Ponzini e io, intrepidi e soli di fronte agli Integrati di cui sopra.
Che non si capiscono. Anzi, nemmeno si ascoltano. Che “nonlosapevamo” o “questonondipendepurtroppissimodanoi” o “noncipossiamofarenulla”.

Per farla breve, ci siamo ritrovati con il nostro spazio deputato completamente ingombro del materiale di un altro evento, usurpato con una certa noncuranza (ubi maior…) senza che ci fosse subito un’alternativa utile che tenesse conto delle nostre esigenze. Alla fine, il personale del Castello si è adoperato per darci dimora nella bellissima loggia al piano superiore del lato est.

E così, nell’abbraccio di paesaggi pastello e raggi di sole al tramonto, abbiamo finalmente reso omaggio a Pier Maria Rossi e Bianca Pellegrini con il nostro reading musicale.
A dispetto delle condizioni iniziali, “Dipinti d’amore” ha avuto la sua magia.
Onore ai due amanti, che ci hanno guidato fin lassù.

Un grazie anche
alla Provincia di Parma, per la fiducia che ha dato a questo progetto
a Guido e Giovanni, per lo straordinario intuito musicale che hanno messo al servizio delle parole di grandi poeti
a Umberto, mio compagno di viaggio tante e tante volte
a una giornata d’autunno di vento caldo

In alto un ritratto di Guido e un’immagine notturna del castello.

laboratori in teatro

2008-09-30T17:25:00.012+01:00

Giovedì 2 ottobre, alle ore 21, al Teatro Europa di Parma saranno presentati i laboratori di teatro per la stagione 2008/2009.
Ci sarò anch'io, per i miei ragazzi di livello avanzato e per i nuovi che verranno.
Intanto, un omaggio visivo per tutte le persone che mi hanno seguito fin qui.

Le bellissime foto dello spettacolo REBUS del maggio scorso sono di Matteo Mezzadri. I soggetti, dal basso verso l'alto: Davide Rocchi e Carlotta Pinardi nella proiezione video su tulle, Chiara Marieschi e Michela Ollari, che quest'anno darà il suo contributo al laboratorio nella parte dedicata alla vocalità (è una bravissima cantante).

PRESENTAZIONE LABORATORI

un bacio a mezzanotte (non ti fidar di)
laboratorio di livello avanzato
condotto da Davide Rocchi e Loredana Scianna
con la partecipazione di Michela Ollari
inizio: 9 ottobre 2008

La vicinanza, fino all'umido delle labbra.
La distanza, fino all'aridità della parola.
O viceversa.

Nel laboratorio esercitiamo il corpo e la voce per
cacciarsi nelle
sgorgare dalle
fessure

Lapislazzuli
laboratorio teatrale trimestrale
condotto da Loredana Scianna
Inizio: 14 gennaio 2009

Si intravede cos'è il teatro
quando si lavora insieme ad altri
per divenire un unico organismo e un unico respiro.
Nell'insieme l'individuo non si annulla, al contrario, trova il suo bagliore.
Come le screziature d'oro di pirite che esaltano, non compromettono, il blu compatto del lapislazzuli.

Only You_Post-Debutto (la cabala del 3)

2008-09-25T09:23:00.002+01:00

Siamo partiti in sei, 3 performer e 3 tecnici: Lucia e Deborah alle luci, Antonio alla fonica. Questo sproporzionato rapporto di uno ad uno era dettato da un istinto paranoico di perfezionismo, non certo da sfiducia nei confronti dello staff che ci ha accolto sul posto con grande disponibilità. Abbiamo previsto tutto il materiale possibile, tutti gli intoppi possibili, tutte le difficoltà legate a una serata con 3 spettacoli consecutivi e 3 montaggi diversi. Ma non potevamo prevedere che ci fossero più o meno 3° di temperatura all’interno del tendone!

Alle ore 21.45, quasi tempo di andare in scena, avevo:

...negli occhi l’immagine di Antonio che fuma appiccicato al generatore di corrente esterno che soffia aria calda (benché conscio della pessima idea, dato che va a gasolio)

...tra le braccia Daniele e Maurizio, stretti insieme in un impeto di furore affettivo (ma il tentativo di scaldarsi era comunque in agguato)

...nei pensieri la delegazione dei magnifici 10 arrivati a vederci da Parma, stoici quando noi di fronte alle intemperie

Poi siamo entrati e abbiamo esploso suoni e voce e Daniele volava e...ci è piaciuto.
Le persone hanno capito. Fantastico.

Poi l’autostrada e un po’ di tepore alla prima sosta. Condivido con Clelia la passione per gli autogrill vissuti la notte. In più, dopo una prova di questa intensità, scegliere un panino anonimo e seriale e fare due stupide chiacchiere tranquille mi è sembrato sogno. Quanto abbiamo bisogno, tra tutte le splendide eccezioni, di un po’ di banalità.

La bellissima foto in alto è sempre di Planet Queen.

Only You_backstage

2008-09-09T11:30:00.002+01:00

Abbiamo ricominciato le prove di Only You, in vista del debutto del 20 settembre prossimo. Adoro questo lavoro, è decisamente una delle cose fatte finora che più mi corrisponde. In foto un momento di prova tra Daniele e me, nel nostro duo.
Una menzione speciale a Maurizio che, incastonato tra le sonorità crude di tutto lo spettacolo, ha composto per questo momento un frammento musicale ispirato al celebre "Chiaro di luna" di Beethoven.
Lo abbiamo battezzato "Albume di luna".
Del resto, nemmeno Beethoven aveva titolato così come la conosciamo l'op. 27 n. 2 del suo catalogo (bensì Ludwig Rellstab, a posteriori).
Difficile non restarne straziati, anche da dentro!

Death Pattern_la resa

2008-09-07T13:35:00.005+01:00

Non solo la resa scenica,
ma anche l'abbandono, quello buono, quello che consente di lasciar fluire al momento giusto. Il giusto equilibrio tra contrazione e rilascio determina tutta la nostra esperienza, dal primo respiro in poi.
Difficile aderire a questo principio semplice, organico, connaturato, quando lo si mette al servizio di una creazione. Ma quando l'alchimìa riesce è bellissimo.
Venerdì scorso, al nostro debutto, abbiamo percepito esattamente questo. Tra noi tre, tra noi e il pubblico, tra il luogo e l'evento.

Naturalmente, chi era presente può lasciare le sue impressioni liberamente come sempre.
Pubblico qui sopra uno scatto di Planet Queen, uno schizzo molto preciso di questa poesia, e ringrazio ad una ad una tutte le persone che ci hanno raggiunto in Rocca per vivere questo preciso momento con noi: Fabrizio, Clelia, Guido, Barbara, Chiara, Fabio, Michela, Rossella, Alessandra, Andrea, Sara, Gavino, Antonio.

A Sara, una dedica speciale.

A loro e a tutti gli altri do appuntamento il 20 settembre a Castel Bolognese per il debutto di ONLY YOU.

Death Pattern, 2° pensiero

2008-09-02T16:23:00.004+01:00

La vita di Brod fu una lenta assimilazione del fatto che il mondo non era per lei; che, quale ne fosse la ragione, non sarebbe mai stata al contempo felice e sincera.
(da Ogni cosa è illuminata di Jonathan Safran Foer)

In attesa di vedere Foer al Festival della Letteratura di Mantova (il 6 settembre, il giorno dopo il nostro spettacolo a Noceto), dichiaro la mia adesione emotiva al personaggio di Brod e il legame con Death Pattern. Nulla più che un soffio, ma l'intensità di un pensiero si misura dai suoi effetti.

All'elenco delle 613 tristezze di Brod abbiamo aggiunto le nostre.
Per arrivare a enunciare la "tristezza dell'opera finita", la tristezza di ciò che assume una forma compiuta.

"Pattern" indica un modello riproducibile, in qualche modo autosufficiente, mortale.
La nostra formula compositiva resta aperta, irrisolta, vitale. Per una volta, il lusso di non mettere un punto.

L.

Death Pattern

2008-08-21T15:17:00.013+01:00

Dal 4 al 6 di settembre la Rocca di Noceto, ribattezzata Castello della Musica, si veste a Festival: tre giorni di programmazione off per la direzione artistica di Antonio Verderi, di cui pubblicherò il calendario dettagliato nel prossimo post.

Vi aspetto dunque il 5 di settembre in Rocca, dove Daniele, Maurizio e io in formazione STALK presenteremo il nostro "Death Pattern". Qui sotto la locandina, nonché una richiesta rivolta a voi:

5 Settembre 2008, ore 22.30
Castello della Musica di Noceto

Compagnia Stalk
Death Pattern
Partitura fisica: Daniele Albanese
Musica originale: Maurizio Soliani
Collaborazione musicale: Michele Riccomini
Corpo vocale: Loredana Scianna

Il luogo dell’azione scenica è il punto d’inizio per la creazione, questo lavoro rappresenta un’operazione di decodifica dello spazio. Simbolo e codice sono le due parole chiave per interpretarlo. Saranno presentati dei moduli ritmici, nell’uso dello spazio, nel suono, nella voce, nella partitura fisica, nella visione estetica che andranno a significare e mostrare, trasformandolo, il luogo.

Per "Death Pattern" è arrivata prima l'idea di struttura che l'azione in sé (il pattern, appunto). Ogni elemento sale un "gradino verso" e lascia il tutto consapevolmente incompiuto. Il finale, l'estrema conseguenza, la lettura definitiva non arriveranno mai.

Il lavoro ha ancora un margine, una ferita aperta.
Mi piacerebbe che qualcuno intervenisse a crudo, senza sapere molto altro, per dirci cosa gli evoca questo titolo, qual è il suo death pattern.

Prometto che ci penseremo su. Se qualcuno riconoscerà qualcosa di sé nel risultato, ci farà molto piacere. Se invece ne faremo scempio, ne accetteremo le conseguenze...

ONLY YOU

2008-07-23T19:52:00.009+01:00

Il bellissimo progetto di ERT che prende il nome di "Teatro Errante" ha uno scopo ben preciso: portare il teatro dove il teatro (inteso come luogo fisico) non c'è.
Un piccolo tendone circense si accamperà per una settimana di provincia in provincia, in Emilia Romagna, per svolgere laboratori didattici nei giorni feriali e spettacoli durante il week-end: teatro, danza, musica e uno spazio dedicato ai bimbi.
Cinque compagnie sono state prodotte da ERT per portare il loro lavoro in questi luoghi, tra cui la Compagnia Stalk di Daniele Albanese.
In questo periodo sto lavorando con lui e con il musicista Maurizio Soliani per la costruzione di ONLY YOU (si, proprio il titolo della canzone dei Platters).
ONLY YOU ha una tematica feroce, molto attuale: LA NOIA COME MADRE DI VIOLENZA.
Qui sopra vedete qualche immagine. Sotto, le prime date di programmazione e la presentazione dello spettacolo.

Un ringraziamento speciale a Europa Teatri (Parma) per averci accolto durante il periodo di prove.

ONLY YOU
and you alone

Stalk

Ideazione e regia: Daniele Albanese

Apporti creativi di Loredana Scianna e Maurizio Soliani

Live Kaoss: Maurizio Soliani
Corpo Vocale: Loredana Scianna
Danza: Daniele Albanese
Cactus: Echinocactus Grusonii
Disegno Luci: Vincenzo Alterini
Tecnica ed elaborazione disegno luci: Deborah Penzo
Fonica: Antonio Verderi

DATE PROGRAMMATE per TEATRO ERRANTE:

- sabato 20 settembre DEBUTTO, Prato della Filippina - Castelbolognese (RA)

- sabato 8 novembre, Campo Sportivo Corvella - Porretta Terme (BO)

- sabato 15 novembre, Teatro Aperto - Poggio Berni Alta (RN)

- sabato 22 novembre, Campo Sportivo - Bertinoro (FO)

- domenica 7 dicembre, Parco Primieri - Fusignano (RA)

Note al lavoro

Spettacolo con danza-azioni-voce-elaborazione live del suono.
Tre figure in scena.
Solo per 3.

Ritratto di solitudine per interno.

Siamo dentro un luogo chiuso, un uomo solo indugia nel suo piccolo deserto privato.

Ritratto di una solitudine in paesaggio desertico.

La noia, le sue declinazioni e le sue estreme conseguenze sono il nucleo del lavoro, la costruzione scenica definisce un mood più che una narrazione. C'è tuttavia una linearità drammaturgica che va dalla noia (ripetizione ossessiva, inerzia fisica, materiale e spirituale) alla violenza efferata: non un sillogismo perfetto, ma di sicuro un paradigma puntuale del nostro presente.

A fare da detonatore, l'impossibilità di relazione con l'altro. Abbiamo
lavorato su quello che non c'è, sulla mancanza come circuito chiuso e non fecondo, sul privato come privazione, sulla patina d'anestetico che azzera i sensi e fa di noi bestie mai sazie. Il desiderio e la sua soddisfazione non hanno più una corrispondenza.

C'è qualcosa di socialmente disdicevole in questa apatia, almeno così pare: non si mostra in pubblico l'incapacità cronica di essere felici come ci è richiesto. Piuttosto si uccide, quando la prepotenza della vita si innesca nuovamente, per qualche secondo, e non c'è più un modo, non lo ricordiamo, per...non lo sappiamo nemmeno più.

Noi siamo qui, incapaci del compromesso che l'altro richiede, incapaci di una resa qualunque che ci acquieti. E’ uno studio, impossibile, per un amore perfetto.
Ingannevole è il cuore più di ogni cosa…e incurabile.

Coproduzione Ert (Emilia Romagna Teatro – Fondazione) – Stalk.

COSA SI PUO' FARE QUI?

2008-07-23T19:38:00.003+01:00

Ciao a tutti,
il post di oggi giunge con notevole ritardo sull'evento, ma il 2008 è un anno particolarmente intenso, non mi è semplicissimo fare e dire con troppa solerzia, purtroppo. Quello che vedete qui sotto è il progetto presentato con un laboratorio scolastico per il bando Colasanti-Lopez indetto dalla Provincia di Parma e volto a sensibilizzare i ragazzi sul tema della violenza sulle donne.
Lo dico subito: abbiamo vinto.
Non abbiamo certo partecipato per questo, il lavoro è tuttavia un'opera in video ben riuscita e frutto di un percorso particolarmente intenso con un gruppo di sedicenni, peraltro, per la maggior parte maschi.
Sono fiera di loro, del modo in cui hanno affrontato un tema delicato, contro la volgarità e la strumentalizzazione di certa informazione che ha cercato in questo premio la notizia succosa. E non aggiungo altro.
Solo un cenno doveroso e sentito a Donatella Colasanti e Maria Rosaria Lopez a cui il premio è dedicato, alla memoria di un abominio che ancora non ha avuto una giustizia vera. L.

Laboratorio Teatrale di eUROPA tEATRI
al Liceo Scientifico G. Ulivi di Parma
anno scolastico 2007/2008

a cura di
Loredana Scianna

docenti
Giovanni Bandieri
Gianna Raschi

Partecipano gli allievi:

Rocco Ambrosini, Lisa Bricoli, Francesca Domenichini, Francesco Canestri, Lorenzo Palmia, Matteo Perrotta, Edoardo Arcuri, Sofia Mercadanti, Lorenzo Monticelli, Francesca Oddi, Michele Canali, Emilio Cunial, Matteo Musini

Come ogni anno, le lezioni del laboratorio di teatro si sono aperte chiedendo ai ragazzi perché hanno scelto questo corso. Ogni risposta è ben accetta, che sia semplice curiosità o il desiderio di mettersi alla prova, è necessario che tutti sappiano che il percorso è complesso e che ha un obiettivo preciso: l’acquisizione di un maggiore grado di coscienza di sé, degli altri, della relazione.

La forma giocosa con cui si affrontano le tecniche espressamente teatrali non prescinde mai da questi termini, pertanto, il “divertimento” sta inizialmente nella scoperta di sé, nell’interazione con individui che sono altro da sé, nel compromesso tra questi aspetti. Successivamente si lavora sul linguaggio scenico o di rappresentazione. Per fare questo, bisogna avere qualcosa da dire, qualcosa che preme per venire fuori. Infine, si lavora sul come dirlo, che forma dare al contenuto scelto.

Questo è stato un anno particolarmente intenso, dal momento in cui i ragazzi hanno accettato di affrontare un tema attuale e delicato come quello della violenza sulle donne, aderendo al Premio Colasanti-Lopez promulgato dalla Provincia di Parma in collaborazione con altri Enti. Questo è il testo del bando, che riportiamo per intero:

"È una delle iniziative messe in campo dalla Provincia di Parma in occasione della “Giornata internazionale contro la violenza alle donne”. E’ la terza edizione del premio Colasanti-Lopez dedicato a Donatella Colasanti e a Maria Rosaria Lopez, vittime dell’atroce episodio di violenza conosciuto come il "massacro del Circeo".
Promosso dalla Provincia di Parma, in collaborazione con il Centro Antiviolenza, Centro Italiano Femminile, l'Associazione Cattolica Internazionale al servizio della Giovane e il Comitato Montanarainsieme, il premio vuole sensibilizzare i giovani sul tema della violenza alle donne. La novità di quest’anno è la collaborazione al progetto di Maschile Plurale, un’Associazione costituita da uomini con l’intento di attivare azioni di contrasto alla violenza alle donne.
Il bando, che si aprirà il 25 novembre, fissa il termine di presentazione dei lavori al 30 aprile 2008. Ogni lavoro dovrà esprimere concetti, strumenti e modalità di azione utili a promuovere e sostenere una campagna di comunicazione contro la violenza alle donne, considerandone gli aspetti giuridico, sociale e psicologico.
I progetti potranno essere presentati in forma di disegno o pittura, reportage fotografico, campagna di comunicazione (slogan, cartellonistica), rappresentazione artistica/teatrale, videoclip, spot (video, audio/video), cd musicale, ipertesto.
I lavori verranno giudicati da una apposita commissione di valutazione, costituita da un esperto di comunicazione, da un tecnico pedagogista o sociologo, da volontarie e volontari delle Associazioni, dal Dirigente del Servizio Politiche Sociali della Provincia di Parma. La valutazione dei prodotti sarà effettuata in base alla immediatezza del messaggio proposto e la coerenza con la tematica da approfondire. I primi tre progetti ritenuti più efficaci dal punto di vista comunicativo saranno proclamati vincitori (primo, secondo e terzo premio), indipendentemente dalla sezione di attività scelta.
Dopo una prima edizione avviata in via sperimentale nel 2006 con gli studenti dell’Istituto Tecnico Industriale "Leonardo Da Vinci", il Premio è stato attivato nell’anno successivo in forma di concorso aperto a tutti gli Istituti superiori di Parma e Provincia ed ha visto l’adesione di 10 scuole ed il coinvolgimento di 7 classi che, per l’occasione, hanno prodotto lavori di comunicazione interessanti e originali. Per assicurare l’adesione ancor più numerosa delle scuole e quindi un maggiore coinvolgimento di ragazzi al progetto, in questa terza edizione è stata prevista l’erogazione di un contributo di € 100,00 alle scuole che concorreranno con un proprio progetto, quale sostegno alle spese per acquisto materiali che si renderà necessario effettuare per la creazione delle opere in concorso. Sempre nell’ambito dell’iniziativa, nei primi giorni di dicembre è in programma la visione gratuita riservata alle scuole del film “Sotto Accusa” che verrà proiettato presso il Cinema Edison nei primi giorni di dicembre; il film narra la sofferta vicenda giudiziaria di una giovane ragazza, stuprata in gruppo tra l'indifferenza e - anzi - l'incitamento generale all'interno di un locale. La visione del film sarà preceduta dalla proiezione del cortometraggio prodotto dal Liceo d’Arte Toschi in occasione del concorso."

Per una volta, abbiamo ritenuto opportuno indicare un tema di lavoro immerso nella vita “fuor di metafora”, facendo il cammino inverso a quello che normalmente si intraprende a scuola: se l’arte in genere è maestra innegabile d’esistenza, se dalla rappresentazione si arrivano a toccare temi universali di estrema importanza, forse era possibile procedere per il percorso inverso, quello che va da un nocciolo di realtà alla sua rappresentazione efficace, più o meno simbolica, in ogni caso una sintesi.

Questo ha comportato molto lavoro e molte scelte, la maggior parte delle quali su un come:

come far entrare i ragazzi nella durezza di questo tema;

come fare a interrogarsi senza anteporre un giudizio di genere a priori, perché la contrapposizione di maschile e femminile non alimenti uno stato fobico;

come scovare e affrontare i nodi della mediazione tra sé e l’altro da sé, in un tessuto sociale dove l’analfabetismo di relazione tra le persone (prima ancora che tra uomo e donna) è tanto presente quanto subdolo e misconosciuto;

come affrontare le insidie della “comunicazione”, in un periodo storico in cui la sintesi in video per parole e immagini rischia:

di non essere riconosciuta come frutto di una scelta precisa (il montaggio svela sempre un punto di vista, le parole sono pesanti, occorre saperlo e ribadirlo);

di perdersi nella miriade indistinta di prodotti che utilizzano lo stesso medium e che ci martellano quotidianamente per altri scopi, con il solo risultato di appiattire e banalizzare (per essere prosaici a nostra volta, diciamo che la “normale” collocazione dei reportage di guerra tra le pubblicità di detersivi e biscotti non aiuta).

Non ci piaceva l’idea di confezionare uno slogan: volevamo capire, non indottrinare. Lo siamo già abbastanza, al punto da non riuscire a pensare che – se ci propongono di optare tra due alternative – possiamo azzardarne noi una terza.

Non ci piaceva l’idea di dire esplicitamente “questo non si fa”: sappiamo che non funziona. Provate a intimarlo a un bimbo che vuole affondare la manina nella panna della torta, a un adolescente che vuole capire cosa chiede il suo corpo, a un adulto che esige un riscatto dalla frustrazione.

Volevamo scegliere con cura le parole: con molta difficoltà (e questa si che è stata una vera sorpresa per tutti) abbiamo trovato tanti luoghi comuni, un monosillabo e una poesia.

Volevamo trovare qualche risposta, ma ci siamo addentrati nelle sfumature delle domande.

Alla fine, dovendo dare una forma compiuta a questo lavoro, abbiamo fatto del nostro meglio per restare paradossalmente fedeli a quello che non volevamo. Se non ci siamo riusciti, l’unica considerazione che possiamo fare è: anche questa è una lezione.

Al di là del prodotto, il percorso con gli adolescenti è stato delicato, intenso e sorprendente.
Per questo straordinario risultato ringraziamo anche Giacomo Mambriani dell’Associazione Maschile Plurale e Marilena Velicogna del Centro Antiviolenza, che sul territorio di Parma svolgono un lavoro impagabile e che hanno saputo trovare le parole che mancavano a noi per parlare davvero con i ragazzi. Tant’è che i ragazzi stessi hanno voluto approndire con loro il discorso iniziato, invitandoli a parlare in assemblea d’istituto in un giorno di particolare commemorazione.
Giacomo e Marilena, in modo diverso e complementare, hanno il dono di parlare con estrema chiarezza, pur nella delicatezza degli argomenti trattati. Di sicuro, i ragazzi li avrebbero ascoltati ben di più del limitato tempo concesso, e questo è già un grande risultato.

In generale, la partecipazione degli allievi al laboratorio e all’intero progetto è andato ben oltre le aspettative.

Cosa si può fare qui?

Il concetto di base del lavoro che presentiamo è semplice: cosa si può fare dentro un’aula scolastica, con quello che abbiamo a disposizione, senza elementi scenici artefatti, con mezzi tecnologici limitati, insomma, con quello che c’è. In fase di montaggio, non abbiamo inserito alcun elemento esterno all’aula e alle riprese fatte con i ragazzi. Pur essendo estremamente semplice reperire materiale visivo di un certo impatto, siamo restati fedeli al compito che ci siamo assunti.

Così abbiamo girato le tre sezioni del video, utilizzando lavagna, gessi, banchi, sedie, porte, vestiti di jeans e bianco, riprendendo con una telecamera tenuta a mano che scontorna le scene.

L’obiettivo era altrettanto chiaro: prospettare ai ragazzi che fare qualcosa è sempre possibile, che anche prendere coscienza dello stato delle cose è un’azione, che le quattro mura scarne di un’aula scolastica possono trasformarsi in un set e innescare il pensiero, il pensiero che trasforma a sua volta e ci plasma nelle persone che saremo.

Rebus

2008-06-04T09:41:00.009+01:00

Quest'anno ho condotto il laboratorio di livello avanzato di Europa Teatri con il danzatore Davide Rocchi. L'esito ultimo è stato un lavoro denso e complesso, pieno di immagini suggestive e di mille rimandi. Andiamo con ordine. Il punto di partenza è stato "Il Pubblico" di Garcia Lorca, testo poetico e surreale che ha fatto da scheletro a un'operazione che parla di teatro mentre i meccanismi del teatro stesso si snodano in scena.
Gli spettatori compiono un percorso, prima di accedere a una sala dove tutto è già cominciato senza di loro. Passano attraverso varie stazioni performative, live e in video, tra danza e presenza pura.
In teatro, l'azione (il tentativo di massa in scena di un Romeo e Giulietta già scardinati a priori, lei presentata nel suo sepolcro e lui nel pieno della seduzione) viene continuamente interrotta da futili notizie (l'interruzione quotidiana inopportuna e coercitiva dei media) e dal desiderio degli attori di "essere altrove". Questa continua distrazione sfocia, all'apice della tragedia di morte, nel tentativo di banalizzare il tutto proponendo al pubblico stesso un gioco. L'azione degli indovinelli e del Rebus distrae lo spettatore dal filo del discorso, già faticosamente tenuto in piedi, per coinvolgerlo direttamente. Solo alla fine si ristabilisce il clima magico, che si riappropria di parole consone per rivendicare il valore della rappresentazione stessa. In un teatro dove, al posto di Giulietta, viene assassinato un papero. E l'assassino ha in bocca l'ultima parola.

Questo il testo della fine, rielaborato dall'originale:

Indovina indovinello…

d'un teatro senza platea

E un cielo pieno di sedie….

Indovina indovinello…

Che succede sul più bello?

Musichina…musichetta

Chi soffocò la bella Giulietta?

Amore. Amare. Amore.

Della luna con il guscio

Del polpastrello con la luna

Della nuvola con il guscio

Cosa vedete se dico amore?

Certo, non il volto di Romeo

Non la scarpa di Giulietta morta

Io vedo un granello di sabbia

Che si trasforma in una indaffaratissima formica

E vedo che fa notte ogni cinque minuti

Lo spettatore non deve mai entrare nel dramma.

Quando la gente va a vedere un acquario

non uccide i serpenti di mare o i topi d'acqua o i pesci pieni di lebbra,

ma fa scorrere gli occhi lungo i vetri

e impara.

Abbiamo rotto le porte

Abbiamo tolto il tetto

E siamo rimasti con le quattro pareti nude

Basteranno

Se ci lasciate il pudore della maschera

le formiche

E la notte

Infine: il programma di sala è stato impaginato com un giornale di enigmistica, già con l'indicazione del rebus da sciogliere (ovviamente, uno diverso ogni sera). Decodificare il rebus significa dare il titolo allo spettacolo. Vi allego l'immagine del 16 maggio, il debutto, senza darvi la soluzione. Buon divertimento anche a chi legge!

TRAMONDO VINCE!

2008-01-29T11:51:00.000+01:00

TRAMONDO ce l'ha fatta: vincitrice al Parma Video Film Festival nella sezione cortometraggi, l'opera prima di Magicmindcorporation ha ricevuto l'apprezzamento dei giurati e del pubblico.
Sono molto felice per questi ragazzi dalla creatività delirante e schietta. In quanto e me, ma sono certa di parlare per tutti i doppiatori che hanno partecipato, dare la voce per il corto è stato un divertimento assoluto!
Se non l'avete ancora visto, potete andare a a cercare il trailer su www.magicmindcorporation.com o su youtube. A pagina 23 del quotidiano L'Informazione di oggi 29 gennaio 08 c'è l'intervento critico sul festival, si può scaricare dalla rete (www.linformazione.com).
yeah!

Tramondo al Parma Video Film Festival

2008-01-21T12:00:00.000+01:00

Quest'ex bella donna - ora icona di sciatteria - che vedete nell'immagine si chiama Todeschina, ed è uno dei personaggi a cui presto la voce nel cortometraggio TRAMONDO di Magicmindcorporation.
Vi invito a vedere la proiezione dell'intero cortometraggio, in programma lunedì 21 gennaio all'Auditorium Paganini (PR) e lunedì 28 gennaio al Cinema Astra (PR), ore 20.30, nell'ambito di Parma Video Film Festival.
Vi piacerà: è un vero e proprio gioiellino di animazione in stop motion.

ANIMASTANTE

2008-01-15T11:25:00.000+01:00

Federica è una sirena che nuota nel profondo.
Non ho alcuna competenza per valutare il suo lavoro d'artista, ma posso comunque cercare di intuire perché mi piace tanto.
Al contrario di chi illumina anfratti nascosti dell'umana natura, ho la sensazione che lei faccia esplodere delle evidenze. Come se ciò che è sotto gli occhi di tutti (e per questo ignorato dai più) si esacerbasse di colore e vita per arrrivare alla sua pienezza.
Come un frutto nell'attimo in cui il succo gonfia e spacca la buccia.
La sua è un'anima, non il tentativo di un'anima.
Ecco, questo è per me.

Federica mi ha chiesto di prestare la voce ai versi che ha scritto per introdurre la mostra, nonché di rarefarmi in un'ombra danzante che riverbera e attraversa il suo sentire. La ringrazio per aver avuto l'occasione di prendere parte al suo immaginario e per la fiducia che mi ha dato.

Ringrazio anche Andrea Gatti per l'elaborazione delle sonorità che accompagnato la mostra, Mauro Sarina per la realizzazione dell'installazione video, Marisandra Lizzi per la pizza di farina integrale e il calore di casa, e tutte le creature (in forma di bimbi, animali, elfi e cartoons) che ci hanno accolti a Mirandola durante i lavori in corso.

La sua esposizione personale inaugura sabato 19 gennaio alle ore 17 in Galleria San Lodovico a Parma e prosegue fino al 10 febbraio.

Vi aspetto con piacere all'inaugurazione. Intanto, qualche particolare dei quadri di Fede. "Passione", il primo in alto, "Nel profondo", il secondo.

Ciao!

occhio a quei tre!

2007-12-10T10:34:00.000+01:00

Hanno realizzato un cortometraggio in stop motion che ha tutte le carte in regola per diventare un cult. Ho avuto la fortuna (e soprattutto il divertimento!) di doppiare il personaggio della Todeschina in Tramondo, in un week end di calda accoglienza a Berceto, la scorsa estate. Veramente bravissimi Giacomo, Davide, Francesco e tutte le persone che hanno realizzato questo gioiellino d'animazione, già selezionato al Torino Film Festival a novembre 2007 e ora in cerca di un'occasione. Guardare per credere. Il trailer, oltre che sul loro sito, è visibile anche su youtube: trailer: http://it.youtube.com/watch?v=F5JUfPfIqts Buon divertimento anche a voi!

LA PROMESSA in scena dal 15 al 18 novembre 07

2007-11-12T11:49:00.000+01:00

La Stagione di Europa Teatri inaugura con lo spettacolo che ho scritto con Umberto Fabi

La Promessa

drammaturgia, regia, maschere, pupazzi e azione scenica

Umberto Fabi e Loredana Scianna

collaborazione alla regia Ilaria Gerbella

collaborazione artistica, disegno luci e tecnica Lucia Manghi

musiche originali Maurizio Soliani

percussioni Hakim Birouk

elaborazione suoni Antonio Verderi

costumi Anna Malandruccolo

le voci dei bambini

Agata Boschi Morestori, Anita Boschi Morestori, Marco Bussolati Anna Cabrini, Lisa Canetti, Marco Tullio Carnerini, Benedetta Marconi, Elena Picchi, Virginia Pizzasegola, Matteo Vecchi

del laboratorio teatrale di Europa Teatri condotto da Carlo Ferrari

produzione Europa Teatri 2006-2007

Teatro Europa

15, 16, 17, 18 novembre 07

ore 21.15

Storia, leggenda, superstizione e fiaba popolare: i fili di un'unica tessitura. La “crociata dei fanciulli” è il nome dato a una serie di eventi, reali o leggendari, avvenuti nel XIII secolo e tuttora materia di dibattito tra gli storici. Pueri o pauperes? Fanciulli o poveri? Una cosa non esclude l’altra. Il punto di partenza del lavoro è stato LA CROCIATA DEI BAMBINI di Marcel Schwob: il libro tratta – in forma di narrazione in prima persona di più personaggi - di un fatto oscuro ed inquietante, accaduto nell’Europa cristiana agli inizi del Duecento, quando trentamila ragazzini provenienti dalla Francia e dalla Germania, di età compresa fra i 4 ai 12 anni, formarono una sorta di esercito raffazzonato e si misero in marcia per raggiungere la Terra Santa e liberare il Sacro Sepolcro dagli Infedeli. Erano persuasi di riuscire a traversare le acque a piedi asciutti, convinti che il mare si sarebbe aperto davanti a loro per lasciarli avanzare; molti di loro, giunti al porto di Marsiglia, si buttarono nelle acque e annegarono; altri si imbarcarono con due furfanti, al secolo Ugo il Ferro e Guglielmo il Porco, e furono venduti come schiavi in Egitto, altri ancora proseguirono a piedi via terra e perirono di stenti lungo il viaggio. Nel nostro racconto scenico - più evocazione di una suggestione che narrazione in senso stretto - rimane l’eco lontana della fiaba del Pifferaio di Hamelin, che molti credono un emanazione diretta di quelle cronache leggendarie: anche la storia ha dato un nome agli “incantatori” che condussero alla morte tante anime bianche (uno per tutti: il pastorello francese Stefano di Cloyes); nel nostro racconto sta il desiderio dello spirito contrapposto al miraggio, di un cammino in festa che muta in tragedia, del richiamo di una promessa e del suo costo. Ma parliamo soprattutto di una forza che trascende la nostra comprensione, di un grande disegno che i nostri occhi non possono decifrare: il 1200 fu un secolo di migrazioni maravigliose, gli inspiegabili movimenti in massa di moltitudini di uccelli, rane, api, ecc… - eventi che preannunciano catastrofi o, più in generale, un enorme cambiamento – attestate con stupore dagli storici del tempo; e dunque, forse anche l’uomo obbedisce a una legge cosmica (divina?) che soverchia la volontà razionale e conduce migliaia di bambini a “fecondare” nuove terre, a mescolare il sangue, a sancire una nuova origine.

Appunti di regia

E' la prima volta che sono alle prese con una "narrazione". In teatro, non mi interressano i meccanismi narrativi in senso stretto, o meglio, è una cosa che guardo volentieri quando mi capita ma che non mi interessa FARE. Quando Umberto e io abbiamo cominciato a pensare di tessere la nostra storia su questa storia, abbiamo cercato un meccanismo di narrazione che fosse evocativo e non intrappolato in una cronologia. Il nostro esperimento è questo: ci sono personaggi in maschera che raccontano la storia a ritroso e ci sono i pupazzi dei bambini che raccontano la storia in divenire fino al momento dell'imbarco. Il punto d'incontro tra i personaggi (e i punti di vista) di questa vicenda lascia comunque un finale aperto: una volta saliti su quelle navi, l'esito ultimo lo si conosce, non è scritto del tutto.

La morte tra le acque tempestose durante il viaggio, l'approdo dei superstiti e la vita in schiavitù non soffocano tutta la speranza.

Perché A chi interessa questa vicenda tanto lontana?
A tutti coloro che riconosceranno quanto avviene sulle nostre coste quotidianamente.
Diciamo che Ugo il Ferro e Guglielmo Lo Porco possono essere ritratti come due "scafisti" ante litteram, che i nostri mari inghiottiscono e rigurgitano i corpi di sciagurati "viaggi della speranza", che chi si imbarca insegue la promessa di una nuova vita, che chi arriva viene spesso "venduto" alla strada. Azzardiamo anche che, a ruoli invertiti rispetto al 1200 e allo spirito dei Crociati, nella visione di un altro credo i "nuovi infedeli" siamo noi.

Ma diciamo anche, così come ci limitiamo a suggerire nelle nostre scelte sceniche, che chi arriva a fecondare la nostra terra porta con sé anche la propria ricchezza e un potenziale vivifico di trasformazione che conduce a un'umanità nuova.

E' una questione di sensibilità o anche di gusto, ma personalmente non ritengo di grande efficacia parlare di una questione tragica in modo tragico. La distanza dell'ironia, l'evocazione poetica di musica e immagini, il distacco dato dalle maschere e, in questo caso, anche la distanza temporale della vicenda, consentono di arrivare al cuore in modo più sottile.
Naturalmente, attendo le vostre opinioni.

La musica
Una riflessione a parte per le tracce musicali appositamente composte da Maurizio Soliani durante la lavorazione dello spettacolo e in strettissima relazione con noi. La musica non è sottofondo, non è nemmeno un "commento sonoro", ma è parte integrante della narrazione, strumento eidetico come tutto il resto.
Maurizio ha il dono di essere un visionario, per questo ci capiamo tanto bene! Lo ringrazio infinitamente per tutto quello che ha trasposto dagli occhi alla musica. Riprenderò il discorso, intanto, sarò felice di ricevere qualche commento.
A presto.

Presentazione Stagione Teatrale 2007-2008 Europa Teatri

2007-11-02T10:37:00.000+01:00

Siete tutti invitati alla conferenza stampa di presentazione della Stagione Teatrale 2007-2008 di Europa Teatri che si terrà venerdì 9 novembre 07 alle ore 11 al Teatro Europa di Parma - Via Oradour, 14.

VI ASPETTO!

eventoics

2007-06-22T17:18:00.000+01:00

Ciao a tutti, dopo tanto tempo.
Un tempo scapicollato e frammentato in tanti luoghi, di cui vi dirò con un po' più di costanza.
Scrivo per segnalare la Stagione Estiva di Europa Teatri nonché, all'interno di questa, la ripresa dello spettacolo dei miei allievi di livello avanzato che sarà in scena martedì 26 giugno 07 al Teatro Europa di Parma, alle ore 21.30. E' un'esperimento vero e proprio sulla presenza scenica, che prevede un gran margine di rischio e richiede una lucida prontezza nel rispondere alle situazioni date.

Vi riporto qui sotto qualche appunto preso durante la lavorazione:

Abbiamo cercato una possibile autonomia nello stare in scena, svincolati da un prodotto finale. Per un livello avanzato di corso, poteva essere un esperimento utile sviluppare e approndire la coscienza d’utilizzo dello spazio e della relazione tra le persone. Come se il tutto fosse un unico organismo pulsante da tenere in equilibrio. A volte l’intesa è grande, a volte no. L’esercizio consiste nell’organizzare al meglio l’insieme di fattori che concorrono alla riuscita di tale intesa.

PRESENZA
La presenza è la stasi attiva dentro un contenitore, in questo caso, il luogo teatrale che ospita il lavoro.
Chi agisce è chiamato a restare vigile all’interno di una situazione data, senza che il percorso sia fissato in ogni suo cardine.
Importante non è l’azione in sé, ma la pertinenza dell’azione al sistema di relazioni che si costruiscono in corso d’opera.

Basta un respiro a modificare l’assetto di un corpo; abbiamo una grande quantità di movimento, dentro, da gestire. E ancora: l’uomo non è la somma di scheletro, mente-spirito e organi interni. L’organismo scenico non differisce dall’organismo umano, non è la semplice somma di tutti gli individui e dello spazio che li accoglie.

RICORDO
Accade una cosa.
La cosa viene catturata dalla nostra percezione.
La cosa viene archiviata nella memoria.
La memoria trasforma nel tempo la cosa.

Nel racconto, la cosa acquista, vende o perde parole.
Nel racconto e nel tempo, le varianti si moltiplicano in modo esponenziale.

Il ricordo è la nostra declinazione di “dubbio”: il ricordo trasformato dalla memoria e il suo manifestarsi, il ricordo che ci plasma da dentro con il suo fluttuare.
Il ricordo che è già una traduzione-tradimento di ciò che chiamiamo “reale”.

PAROLE
Da utilizzare con parsimonia.

Le prime tracciano un ricordo individuale, raccontato diverse volte e sempre trasformato.
L’esercizio sta nell’apporre lucidamente alcune varianti ogni volta che si racconta nuovamente il ricordo, sempre lo stesso, sempre diverso.

Già in situazione scenica, ma priva di distanza dal “pubblico”.

Io voglio. Vi capita mai di farvi uscire dalla bocca questo imperativo e, immediatamente dopo, di non volere più? Qualunque sia l’oggetto del vostro desiderio.
È già difficile gestire questo “io voglio” tra sé e sé, il vincolo con un altro soggetto porta inevitabilmente allo scontro, evidenzia il nonsense.

MUSICA
Bolero. Ritmo ossessivo, identica la melodia in do (tranne che per un’unica variante verso la fine), ma mai uguale a se stessa, per gli strumenti che si aggiungono progressivamente a formare l’orchestra.
Inoltre: l'elemento sonoro come evocativo emotivo, ma piazzato nel contesto secondo casualità (il pubblico sceglie).

IL PUBBLICO
Coinvolgere le persone senza volgarità, senza ammiccamenti, senza adularne l'ego. In modo intimo e sottile. All'inizio, ai singoli spettatori verrà chiesto di scrivere su un cartoncino un ricordo, solo qualche riga. Nel corso dell'evento, alcuni di questi ricordi verranno letti e trasformati in tempo reale dagli attori, con aggiunta e mescolamenti di parole e con le azioni sceniche. Chi ha scritto il ricordo lo riconoscerà, dentro di sé, e lo vedrà detto e agito.

SULLE REAZIONI DA FUORI
Quest'ultima parte del lavoro causa normalmente una grande emozione, ma senza sensazionalismi. Chi ha scritto sa. Un attore "compra" alcuni dei cartoncini con i ricordi dagli spettatori per 1 centesimo. Una monetina per un frammento di passato, una visione, un battito.

Vi aspetto.

Gazzetta di Parma, 2 marzo 2007

2007-03-07T10:19:00.001+01:00

Riporto qui sotto l'articolo comparso sulla Gazzetta di Parma del 2 marzo scorso a firma di Mariacristina Maggi, che ringrazio pubblicamente per la pazienza e l'ascolto che mi ha dedicato.
Potete trovarci una sintesi accurata sui tanti cimenti del mio lavoro, nonché il primo annuncio della nascita di questo blog, creato per tutte le curiosità e gli approfondimenti.
Buona giornata a tutti, Loredana.

"Si è cimentata per la prima volta nella drammaturgia, Loredana Scianna, con l'allestimento dello spettacolo "La Promessa", andato in scena nei giorni scorsi al Teatro Europa. L'eclettica attrice, danzatrice, insegnante, socio-fondatore di Europa Teatri e organizzatrice di festival si è dunque messa in gioco anche in veste di autrice, regista e burattinaia, tra marionette da lei stessa create. "Mi piace mettermi alla prova continuamente - dichiara - e sperimentare ciò che non ho mai provato e che non sono ancora capace di fare: sono una persona curiosa e non mi spaventa imparare cose nuove". Del resto bastava assistere alla performance d "Le Aorgiche", dedicato alle figure femminili delle fiabe, per vedere gli innumerevoli cambiamenti in scena, a partire dal corpo fino alla bellissima voce, le cui infinite sfumature la trasformavano di volta in volta in principessa, bambina, fata-strega. "Ho studiato tanto - ha confidato - per raggiungere una certa padronanza fisica e vocale e devo molto ai laboratori teatrali che conduco da anni, tra i quali il progetto pilota per bambini nomadi del campo rom". La Scianna infatti è diplomata all'Atelier di Teatro Danza della Civica "Paolo Grassi" di Milano; tantissime le esperienze con personaggi di spicco come Reinhild Hoffman, Paolo Rossi e il re del doppiaggio cinematografico Mario Maldesi. Una vita dedicata al palcoscenico da approfondire nel suo nuovissimo blog loredanascianna.blogspot.com chiamato "Choregus", che "nella sua accezione latina - spiega - indica l'attrezzista, il trovarobe, una sorta di tuttofare che allestisce la scena scovando all'occorrenza quanto necessario.

Benvenuti

2007-02-23T22:33:00.000+01:00

Benvenuti. Le pagine di questo blog sono nate da poco, a breve saranno aggiornate con le prime informazioni sulla mia attività teatrale. A presto dunque, Loredana.